Ny sesong med blanke ark! Og de første som skal få fargelegge jazzhøsten med Kodachrome er Kristin Fagerheim Hammervik og Michal Wiik Johansen.

Foruten at de er to av byens kjente advokater, er Kristin også jusekspert i TV2-programmet «Åsted Norge».

Går vi så fra Jazz på lørdag til Juss på lørdag?

Absolutt ikke - hold deg fast: Dette blir en ren hyllest til en av de største av de store nålevende artister: Paul Simon! Bli med og ta turen både til Graceland og America, og bli kjent med både Kathy, Julio, Mrs. Robinson og Frank Lloyd Wright.

Vi mener – hallo: 50 Ways to Leave Your Lover, You Can Call Me Al, April Come She Will, Feelin’ Groovy, Bookends, Wednesday Morning 3 A.M. – og er det ikke alt for lenge siden man har hørt «Boy in the Bubble»? Blir man dessuten ikke akutt lykksalig av modulasjonen i «Still Crazy After All These Years», er det ingenting som hjelper.

Gratis inngang, og lotteri med byens rareste premier.

Hjertelig velkommen, og vi sier som Paul Simon synger: Have a Good Time!

Dørene åpner kl. 1500
Gratis inngang! (lurt å være tidlig ute).

Jazzorkesteret Jazzå? fra Fauske består av fem modne menn som fråtser uten blygsel i det beste fra jazzkatalogene, pluss noe selvskrevet musikk som er minst like god.

De har spilt flere ganger under Bodø Jazz Open; senest i år både på Wood Hotel og hos Craig Alibone. Og nå ser de frem til å dele musikken sin med oss på Piccadilly!

Vi tør love at kvintetten fremkaller følelsen bare riktig god jazz kan skape. Det blir et deilig møte blant annet med den gode gamle swingjazzen, og så er det sannelig fredag! Det betyr at vi spanderer en wiener i lompe på billetten, så du kan komme rett fra jobb og få stilt både sulten og tørsten.

Piccadilly åpner dørene klokken 15, Jazzå? går på scenen klokken 16.

Lars Henrik Johansen - gitar
Odd Birkelund - gitar
Thomas Halvorsen - bass
Kjell Hansen - trommer
John Kristian Magnussen - saksofoner

Det koster 150 kroner å komme inn, og på billetten får man en wiener med lompe til å tilfredsstille ettermiddagssulten med, og så spanderer vi saltstenger på gjestene og et lodd til hver.

Kom inn i varmen på Piccadilly, senk skuldrene, få ei pølse i hånda og kjenn at nuh!

Nu e det helg.

Trompetisten, komponisten og bandlederen Mathias Eick (f. 1979) har siden begynnelsen av 2000-tallet blitt ansett som et av verdens største jazztalenter. Med sin sjette utgivelse på det anerkjente plateselskapet ECM, tar han et nytt steg i en mer akustisk retning.

Mathias Eick er en av de mest gjenkjennelige solistene som har kommet ut fra den norske jazzscenen. Hans karakteristiske trompetklang og sterkt melodiske komposisjoner har fått internasjonal anerkjennelse, og har ikke minst mottatt strålende kritikker verden over. 

Den nye kvartetten er et superband bestående av musikere Eick har sett opp til i mange år; Kristjan Randalu på piano, Hans Hulbækmo på trommer og perkusjon, og Ole Morten Vågan på bass.

Eicks karriere har vært preget av internasjonal anerkjennelse, og han har blitt en sentral figur i både norsk og internasjonal jazz. Med sitt nyeste album «Lullaby», fortsetter han å utfordre sjangergrenser, og leverer et album som både er musikalsk rørende og kulturelt relevant – noe som ytterligere etablerer ham som en ledende stemme i moderne jazz.

Med «Lullaby» fortsetter Mathias Eick sin musikalske reise som en av Norges mest originale og innflytelsesrike jazzstemmer, og hans band er et ensemble som stadig søker nye uttrykk og nyanser.

«Lullaby» er et album som rører ved sjelen, og fungerer som et vitnesbyrd om en fullmoden kunstner som har funnet sitt unike og enestående musikkuttrykk.

Anmeldelse av «Lullaby» i Salt Peanuts.

Mathias Eick – trompet / vokal
Kristjan Randalu – flygel
Ole Morten Vågan – kontrabass
Hans Hulbækmo – trommer

Varpet, bandet som lager ærlig og leken instrumentalmusikk i en blanding av groove, varme melodier og en god dose energi. Dette er musikk som garantert får foten til å gå, enten du vil lytte i ro eller kjenne det i kroppen. Inspirasjonen kommer fra mange hold: The Shadows, BookerT, Ali Farka Touré, Ry Cooder og David Lindley – for å nevne noen.

Varpets musikk kan best beskrives som tilstandsmusikk, der groove og lekenhet står i sentrum. Her er det rom for improvisasjon, spontanitet og pur ekte spilleglede. Musikken er en smeltedigel av blues, pulserende rytmer fra Sahel, nordsamisk joik og andre musikalske uttrykk som smelter sammen til et unikt lydbilde du neppe har hørt mye av fra før!

Navnet “Varpet” har en dypere betydning. "Varp" kan bety å gjøre et bra kast med nota, eller å være heldig og få en god fangst. Men det kan også vise til steder der noe alvorlig har skjedd. Noen steder var det skikk å kaste en kvist eller en stein på slike plasser, for å minnes det som en gang skjedde der. Denne dobbeltheten gjenspeiles også i musikken; en blanding av lette, lekne melodier som blander seg med dypere og mer ettertenksomme stemninger.

Musikken er tilgjengelig, upretensiøs og engasjerende. Samspillet er levende, intuitivt og med rom for spontane øyeblikk – og ikke minst for musikalsk utforsking på stedet. Selv om musikken ikke kan beskrives som beinhard jazz, har de den samme åpne holdningen til musikken; her er det lov til å eksperimentere og la den gå dit den vil.

Uansett om du vil lytte, danse eller bare nyte stemningen, skaper Varpet en musikalsk opplevelse som føles både varm og ekte.

Viktor Wilhelmsen – gitar
Rune Nergaard – bass
Hans Hulbækmo – trommer

Konserten er i samarbeid med Nordnorsk Jazzsenter, Dama di og Halv-ti på torsdag.

Tord Gustavsen er tilbake i trioformat! Og han er også ute med sitt tiende album, med ny vinkling på den melodiøse og ettertenksomme jazzen som har fengslet lyttere over hele verden.

Gustavsens tre trio-album fra 2003 til 2007: «Changing Places», «The Ground» og «Being There», fikk oppsiktsvekkende respons fra både publikum og kritikere, og trioen opplevde som første band noensinne å få et instrumental-album på førsteplass på VG-lista i Norge. 

Etter dette har Gustavsen gitt ut sterke album i andre formater, og to nye trio-album i 2018 og 2022, i tillegg til side-prosjekter med bl.a. Solveig Slettahjell, Kristin Asbjørnsen, Mahsa Vahdat, Det norske Jentekor og Oslo Domkor – samt arbeidet som kapellmester og musikalsk leder.

Gustavsen har vunnet både Spellemannsprisen og tallrike andre utmerkelser i USA, Tyskland, Storbritannia, Frankrike og Australia. Han har turnert over store deler av verden til festivaler, konsertsaler, kulturhus og jazzklubber. 

Den relanserte Tord Gustavsen Trio har den profilerte bassisten Steinar Raknes som nytt medlem, sammen med trommeslager Jarle Vespestad – som har vært med på alle utgivelsene. Raknes bringer sin egen form for virtuose fundamenter og sterke solistiske innslag inn i trioens etablerte univers, og beriker helheten med nye musikalske lag. 

- Tord Gustavsen Trio har i mer enn 20 år satt sitt umiskjennelige og høyst personlige preg på internasjonal jazz.
Nettavisen

Tord Gustavsen søker stadig etter å finne det rene og vakre i hver eneste tone han spiller, noe som har blitt et av hans fremste kjennetegn. Og med utsøkt følsomhet og intenst samspill, leverer denne trioen melodiøs og kreativ kammerjazz.

Tord Gustavsen – flygel, elektronikk
Steinar Raknes – kontrabass, elektronikk
Jarle Vespestad – trommer

Vi feirer ti år!

Hadde ikke Ad Lib-styrets egen Anne Marie kommet på ideen, ville verden vært uten Bodøs fineste lavterskeltilbud.

Vi ville aldri fått oppleve 30 meter lang kø for å komme inn på et gratisarrangement en lørdag formiddag i januar 2025, og vi ville aldri fått oppleve 200 timer med jazz i snevreste og videste forstand avspilt fra scenen på Piccadilly gjennom alle disse år.

Vi ville heller aldri fått se den voldsomme gleden over å vinne en bok om kjevler, en tur for to til Arjeplog eller vinylplaten Trumpet a Go-Go vol II, og produsenten av Spaghetti à la Capri ville kanskje vært konkurs.

Vi feirer ti år med det beste av det beste, og samler en stor bukett av jazzfolk som får spille én favoritt hver; gamle Jazz på lørdag-platesnurrere får endelig spilt låten de glemte forrige gang, godt blandet med Ad Lib-ere, Piccadillyanere og entusiaster.

Og! Det er jubileum! Da dundrer vi så klart til med ekstra fine ting på premiebordet.

Dørene åpner kl. 1500
Gratis inngang! (lurt å være tidlig ute)

Kjetil Mulelid Trio – En av Europas ledende pianotrioer.

Hvis vi skal tro toneangivende medier som The Wire, Jazzwise, France Musique og store norske publikasjoner som Dagens Næringsliv og Morgenbladet, regnes Kjetil Mulelid Trio som «det fremste innen moderne jazz», «en av Europas fremste pianotrioer» og en gruppe som «former eliten av moderne pianotrioer».

I forbindelse med deres nyeste albumutgivelse i februar 2025, beskrev All About Jazz lydbildet deres som «simply beautiful and beautifully simple», mens Jazz Journal kalte trioen «One of the finest post-Bley/Jarrett piano trios at work today». Dagsavisen skrev at musikken var «melodisk, melankolsk og enormt vakkert», mens nederlandske Written in Music skrev rett og slett at trioen var «one hell of a piano trio».

Siden debuten i 2017 har Kjetil Mulelid Trio befestet sin posisjon som en av Norges fremste pianotrioer, med et sterkt internasjonalt nedslagsfelt. De har spilt for fulle hus på festivaler som Vancouver og Ottawa Jazz Festival, samt på anerkjente jazzklubber som Unterfahrt i München, PizzaExpress i London, HCP i Lisboa og B-flat i Tokyo.

Trioen består av noen av Norges mest spennende unge jazzmusikere, alle aktive i andre profilerte prosjekter – blant annet Spellemannpris-vinnerne Morgonrode og nominerte Wako. I trioformatet er fokuset likevel rendyrket; en akustisk pianotrio med hovedvekt på Mulelids fengslende komposisjoner, som balanserer energisk, rytmisk kompleks og harmonisk rik musikk med vakre, stemningsfulle melodier.

Selv om trioen viderefører det rolig utfoldende og atmosfæriske lydbildet man gjerne forbinder med skandinavisk jazz, tilfører Mulelid, sammen med bassist Rune Nergaard og trommeslager Andreas Winther, en klangrikdom og dybde basert på kollektiv improvisasjon og musikalske referanser fra hvert medlems unike erfaring.

Kjetil Mulelid – piano 
Andreas Winther – trommer
Rune Nergaard – kontrabass

Den prisvinnende og kritikerroste pianotrioen Espen Berg Trio har et nedslagsfelt som strekker seg langt utenfor landets grenser, med utsolgte konsertsaler i Tokyo, Guangzhou, Milano, Berlin, Aten og Hong Kong.

Trioen ble i 2019 omtalt som en viktig ny stemme i det overfylte feltet av post-E.S.T.-trioer i britiske Jazz Journal. Musikken kan gi assosiasjoner til Brad Mehldau, Keith Jarrett, Shai Maestro eller Tigran Hamasyan, men er først og fremst et personlig bidrag til fornyelsen av pianotrio-formatet og den nordiske jazzen, anført av en kombinasjon av sterke melodier, rytmisk kompleksitet, teknisk toppnivå og lekent samspill.

I 2019 gjorde Espen Berg Trio et solid inntrykk på en samlet jazzbransje på jazzahead! I Bremen. Deres tredje album, Free to Play, ble listet i Downbeat som en av de beste utgivelsene det samme året, og fikk også solide anmeldelser i BBC (4/5), UK Vibe (5/5) og Jazz Journal (4/5).

Trioen slapp sitt fjerde album, Fjære, på Odin Records i mai 2022, med Mathias Eick (trompet), Hanna Paulsberg (saksofon) og Silje Nergaard (vokal) som gjesteartister. Albumet ble erklært som en ny klassiker av Morgenbladet, og ble fremhevet som Best of Couleurs Jazz (FR), og også omtalt som en sann nytelse i Nettavisen (5/6). 

Espen Berg Trio gjennomførte en releaseturné i 2022 med konserter i Norge, Tyskland, Nederland, Sverige, Danmark, Litauen, Estland, Latvia, Storbritannia og Hellas.

Espen Berg ble omtalt som en ekte mesterpianist av AllAboutJazz.com (US), som følge av at han ga ut debutalbumet Noctilucent i 2012. Han ble tildelt JazZtipendiatet på Moldejazz i 2016, og skrev bestillingsverket MAETRIX for Trondheim Jazzorkester samme år. Han er kjent for sitt samarbeid med blant andre Silje Nergaard, Hildegunn Øiseth, A Tonic For The Troops, Daniel Herskedal, Mathias Eick, og Bridges feat. Seamus Blake, i tillegg til en rekke andre.

I 2022 urfremførte han bestillingsverket Water Fabric på Jazzfest i Trondheim, Maijazz og Oslo Jazzfestival, og han slipper sin tredje soloplate i oktober 2022, The Trondheim Concert, som er en live-innspilling av en fritt improvisert solokonsert.

Espen Berg – piano
Bárður Reinert Poulsen – bass
Simon Albertsen – trommer

Konserten er i samarbeid med Nordnorsk Jazzsenter.

Komponisten og jazzmusikeren Daniel Herskedal er godt etablert som en av de aller største jazzinstrumentalistene vi kjenner til, både i norske og internasjonale farvann.

Nå skal han og bandet endelig ut på turné i Nord-Norge igjen!

Forrige glitrende konsert han holdt på Sinus var i 2021, og også denne gang har han med seg de fantastiske strykerne fra Ensemble Noor. Siden sist han gjestet oss, har romsdalingen gitt ut intet mindre enn fem (!) sterkt kritikerroste album.

Blant annet «Harbour» fra 2021, og nå sist i 2024, soloprosjektet «Call for Winter II» som ble spilt inn alene, isolert i en avsidesliggende hytte i det store norske fjellandskapet.

Herskedals tone og musikalske signatur er umiskjennelig. Hans særegne, sjangerløse og åpne komposisjoner har en ekstraordinær evne til å male oss musikalske bilder med presisjonspensel.

Alle komposisjoner på denne turnéen er omskrevet og re-arrangert for besetningen.

Daniel Herskedal – tuba / basstrompet
Bergmund Waal Skaslien – bratsj
Eyolf Dale – piano
Helge Andreas Norbakken – perkusjon
Ingrid Marie Willassen – fiolin
Kari Rønnekleiv – bratsj
Nikolay Girunyan – cello
David Solheim – lydtekniker

Konserten er i samarbeid med Nordnorsk Jazzsenter og Scene Nord.

Du må tro vi gleder oss til denne lørdagen!

Selveste (ja, selveste) Arne O. Holm har vært journalist i hele sitt liv, også etter at han valgte å flytte tilbake til Bodø for noen år siden. Dagbladet, NRK, Dagens Næringsliv og Svalbardposten står på en omflakkende CV, før han valgte Arktis som lekegrind – og hvor han grunnla den internasjonale nettavisen High North News.

Arne O. Holm ser fram til å kunne toppe karrieren (disse er hans egne ord) med plateprating og Jazz på lørdag på Piccadilly, og vil angripe platesamlinga si på jakt etter musikk som har formet et levd liv.

Som alltid er det gratis inngang, og loddsalg med byens rareste premier.

Blant annet kan man denne gang vinne premien Arne O. Holm vant på en av vårens jazz-lørdager, men som han av sitt hjertets godhet donerte videre som vandrepremie; et rosemalt feiebrett uten feiekost med sirlig og velment visdomsord som kan henges på veggen for å skinne og lyse opp ethvert vindfang. Og den kan nå bli din!

Dørene åpner kl. 1500
Gratis inngang! (lurt å være tidlig ute).

Far og sønner-prosjektet Nohr, Nohr, Nohr kombinerer låter fra katalogen til Terje Nohr, Petter Nohr Unstad og Kristoffer Nohr Unstad. Vi snakker låtskriving forankret i nordnorsk visetradisjon så vel som klassisk pop og rock.

Høsten 2025 er de aktuelle med sin første utgivelse som trio i form av en selvtitulert EP.

Med seg har de keyboardist, produsent, og tusenkunstner Simon Nome. Nome er blant annet medlem i Cold Mailman og albumaktuelle Von August, og er et kreativt kraftsenter i Bodø. Med forkjærlighet for modulærsynther og lyder som både knitrer og knaser, tilfører han låtuniverset til Nohr-klanen nye klanger og teksturer.

Vel møtt til afterwork med mye gammelt og nytt fra scena!

Terje Nohr - vokal og gitar
Petter Nohr Unstad - vokal og bass
Kristoffer Nohr Unstad - vokal og gitar
Simon Nome - keys

Det koster 150 kroner å komme inn, og på billetten får man en wiener med lompe til å tilfredsstille ettermiddagssulten med, og så spanderer vi saltstenger på gjestene og et lodd til hver.

Kom inn i varmen på Piccadilly, senk skuldrene, få ei pølse i hånda og kjenn at nuh!

Nu e det helg.

En indisk sanger som har opptrådt for Mick Jagger og dronning Elisabeth, en nordnorsk bassist med samiske strenger på lyren sin, en spelemann fra Norrbotten og to finsk-svenske multimusikere. Møt Jollywood – en musikalsk smeltedigel som setter følelser i spill!

I grenselandet mellom nordlysets magnetisme og Rajasthans mas og kjas møtes en gruppe kunstnere med ulik karakter og bakgrunn. Forent i et felles oppdrag; å utforske den «arktiske pulsen», skape et møte av lyder der tradisjon møter nytt, og orientalske rytmer kombineres med melodier fra nord.

Fem musikere fra Sverige, Norge, Finland og India byr på en herlig og spennende musikalsk blanding som vekker følelser av alle slag. Som når de spiller en tradisjonell finsk-svensk folkevise fra Österbotten, og kler den i indiske tradisjonelle toner så gåsehuden brer seg.

Den kunstneriske lederen for Jollywood, Svein Schultz, en komponist, keyboardist og bassist. Med fine meritter under beltet, ofte i samiske farger, har han samarbeidet med kunstnere som Mari Boine og Sofia Jannok. Nå nyter han den unike rekken av kunstnere som er med på denne reisen.

– Det er kanskje en klisjé, men musikk er et språk vi alle kjenner. Det spiller ingen rolle om du kommer fra India eller Norrbotten. Så snart vi begynte å spille sammen, kunne vi også kommunisere med hverandre gjennom musikken, sier han.

Andre musikere i gruppen er sangeren Sanjay Khan fra India, den finsk-svenske sangeren og gitaristen Charlotta Kerbs, fiolinisten og felespilleren Daniel Wikslund fra Tjautjasjaur utenfor Koskullskulle og trekkspilleren Görel Särs fra Jakobstad i Finland, men som bor i Luleå.

Deres felles mål er å skape en smeltedigel fylt med musikalsk glød, hvor kombinasjonen av musikernes møte og deres erfaringer leder oss videre mot en felles spillebane.

– Jeg bidrar med musikk fra Nord-India, det er tradisjonelle toner fra Rajasthan og litt klassisk musikk. Jeg ønsker å formidle følelser som glede, kjærlighet og lykke, men også melankoli, sier Sanjay Khan, som har en lang karriere bak seg.

I tillegg til å ha en fantastisk sangstemme, spiller han også harmonium, tablas og kartal. Han har opptrådt i over 80 land og for flerfoldige for storheter.

– Men det å kunne delta i dette prosjektet føles fantastisk, sier han.

Folkemusikk spiller en sentral rolle for Jollywood. Men det finnes også spor av soul, jazz og verdensmusikk. De tilbyr originalmusikk, men også gamle klassiske sanger og salmer. Alt i en salig og kilende blanding.

Denne produksjonen er et samarbeid mellom Norrbotten World og Norrbottensmusikens nordiske EU-samarbeid Arctic Pulse.

Spenn sikkerhetsbeltet og nyt en fengslende musikalsk reise ingen forlater uberørt.

Musikere:

Svein Schultz - bass, lydproduksjon

Sanjay Khan - harmonium, vokal, tabla, kartal

Charlotta Kerbs - vokal, gitar

Görel Särs - trekkspill

Daniel Wikslund - vokal, fiolin

Konserten er i samarbeid med Nordnorsk Jazzsenter og Scene Nord.

Kom på Piccadilly og opplev Nord-Norges ferskeste duosamarbeid!

Marit Sandvik har i flere tiår vært en av Norges fremste jazzvokalister, og etter flere samarbeid i band med gitarist Martin Högberg fikk de ideen til å opptre som duo.

De serverer et spennende repertoar med både egenskrevne låter med smak av pop og jazz, bossa nova-klassikere og garantert en jazzstandard eller to. La deg forføres av rivende rytmikk, attraktive akkorder og velklingende vokal!

Velkommen til en intim stund i novembermørket!

Marit Sandvik - vokal
Martin Högberg - gitar

Det koster 150 kroner å komme inn, og på billetten får man en wiener med lompe til å tilfredsstille ettermiddagssulten med, og så spanderer vi saltstenger på gjestene og et lodd til hver.

Kom inn i varmen på Piccadilly, senk skuldrene, få ei pølse i hånda og kjenn at nuh!

Nu e det helg.

Velkommen inn i Vinterhagens verden! En sfære der sanger gror, lyder vokser og idéer forgreiner seg til et musikalsk økosystem man kan drømme seg bort i.

Pianist Liv Andrea Hauge, kontrabassist Fredrik Luhr Dietrichson og trommeslager Andreas Skår Winther har utviklet et fruktbart samspill der sterke melodier og håndverksmessig presisjon møter utforskende improvisasjon og fantasifulle arrangementer.

Debutplata kom ut i 2024 på Jazzland Recordings, og har fått veldig god mottakelse. Audun Vinger skriver blant annet «Det må ha vært full klaff for klikken, for det glir godt fremover når de har skrellet løken ned til tre personer – noe de viser med likeverdighet, en koherent sound og nødvendig variasjon gjennom ni melodier (...) det siste tilskuddet Vinterhagen er atter en triumf».

Nå gleder trioen seg veldig til å spille sin første konsert i Bodø, og ønsker folk hjertelig velkommen. 

Liv Andrea Hauge – piano
Fredrik Luhr Dietrichson – kontrabass
Andreas Skår Winther – trommer

Bodø Rhythm Group (BRG) er et rytmisk ensemble, bestående av svært eminente jazzmusikere av internasjonalt kaliber. Trioen består av musikerne Christo Stangness på bass, Martin Lien på slagverk, og for anledningen Finn Robert Olsen på gitar. Med på laget har de artist og låtskriver Thea Meyer, en av de mest begavede vokalistene i Nord-Norge.

BRG er jazzmusikere med en samlet merittliste som inkluderer samarbeid med store lokale og internasjonale stjerner, som Frode Fjellheim, Bugge Wesseltoft, John Surman, Unni Wilhelmsen, Nora Brockstedt, Kenny Wheeler, Jan Gunnar Hoff, Bjørn Alterhaug, Soetkin Baptist og Terje Nilsen – for å nevne noen få.

Martin Lien, født og oppvokst i Harstad er utdannet ved musikkonservatoriet i Tromsø med bachelor i klassisk slagverk. Martin har spilt mye som frilansmusiker i Nord-Norge, med både pop og rock via viser og jazz til teater og noe klassisk musikk. Han har også vært trommeslager i Tromsø Storband, og har samarbeidet med bl.a. Nils Petter Molvær, Cæcilie Norby, Nils Landgren og Sondre Kleven Quintet. Han har også spilt med artister som Sigrun Loe Sparboe, Torgeir Waldemar, Ketil Stokkan, Hallgeir Pedersen og Ståle Storløkken.

Christo Stangness er utdannet ved Musikkonservatoriet i Tromsø, er frilans bassist og også opprinnelig fra Harstad. Christo holder på med mye forskjellig i tillegg til BRG, og lager også egen musikk. Han har spilt og samarbeidet med en rekke andre artister fra hele landet, både synger og spiller selv, og er innom alt fra barneproduksjoner, til smale saker som samisk hiphop.

Gitaristen Finn Robert Olsen, også kjent som FRO blant venner, har vært en av Bodøs fremste musikere gjennom flere tiår. Han er den ultimate lagspilleren til sine kollegaer. Han er svært lyttende og har stor bredde, og han fargelegger musikken elegant uten å ta for mye plass selv. Han spiller andre gode og lager atmosfærer det er godt å synge i. FRO inspirerer mange, og påfyllet av det vil vi nok få på denne konserten.

Thea Meyer har et sterkt og politisk samfunnsengasjement. Hun har imponert og markert seg som en av Nord-Norges mest kraftfulle stemmer, med fremførelser og prestasjoner av de sjeldne. Hun har mange ganger blitt omtalt som et nytt stjerneskudd, og er spådd til å bli en av de neste store fra Bodø. Hun blir ofte trukket fram for sin store, melankolske og unike stemme, sitt samfunnsengasjement og sin særegne tilstedeværelse på scenen.

Reisen hennes startet etter en gripende opptreden på Parkenfestivalen i 2018, hvor hun ble den store snakkisen under festivalen. Bodø NU skrev at «hun trollbandt publikum umiddelbart, med en vokalprestasjon av de sjeldne». Siden den gang har hun gjort seg sterkt bemerket på de største scenene og festivalene i hjembyen, og delt scener og opptrådt med store navn i bransjen som Elsk, Min trio, England Brooks, Sondre Justad, RSP & Thomax, Magnus Eliassen, Tungtvann, Jaa9 & Onkel P, Spire, Kari Bremnes og Mari Boine.

Under Parkenfestivalen i 2023, gjorde hun en sensasjonell opptreden med Madrugada, og i juni fikk artisten spille for dronningen under Queen Sonja Print Award. Hennes røtter i og fra nord er en stor del av artistens kunstneriske identitet, og melodiene hun lager er inspirert av den vakre nordnorske naturen. For hver konsert hun gjør, blir hun bemerket for rørende, sterke og formidlende fremførelser som setter dype inntrykk.

Thea Meyer - vokal
Christo Stangness - bass
Martin Lien - slagverk
Finn Robert Olsen - gitar

Konserten er i samarbeid med Stormen konserthus.

Gode musikalske tradisjoner er til for å tas vare på. Julejazz på Piccadilly med både allsang, hodenikk og hoftevrikk er en slik tradisjon!

En filmprodusent kom tilfeldigvis innom for noen år siden, og trodde han hadde havnet i kulissene på et filmsett for det han beskrev som verdens koseligste julefilm.

Og sannelig tok han ikke også lodd, og vant et par grytekluter. Slikt kan skje på Julejazz på Piccadilly!

Ingen polerte kjøpesenter-hits, bare knitrende vellyd og fløyel for øret – og er du ikke varm og øm i hjertet når du går herfra, så finnes det ikke håp.

Loddsalg, og de rareste – men også fineste julepremier!

Dørene åpner 1500
Gratis inngang (lurt å være tidlig ute).

Stor musikk i stor sal!

Lørdag 13. desember klokken 18:00 i Stormen Konserthus Store sal.

Foto: Stig Rune Holien

Mange sier det er på høy tid: Etter at Bodø Big Bands legendariske julekonserter har sprengt alt av kapasitet på Sinus de siste årene, gir vi nå flere muligheten til å oppleve denne tradisjonsrike festkaramellen av en julekonsert.

Det er så julekulekult: Bodø Big Band må rett og slett opp et par etasjer i Stormen for å møte etterspørselen.

Tradisjoner skal man som oftest ikke tulle med, men dette er enkelt: Godstemningen fra Sinus tar bare heisen opp!

I Store sal er det langt bedre stoler og høyere komfort, man får mingle med kjentfolk i foajeen, og det er vanvittig bra lyd og lys fra scenen uansett hvor en sitter i salen.

Og så får man som alltid en uformell blanding av den feteste storbandmusikk, de deiligste juleklassikerne og de fineste gjestene.

Til årets juleshow har Bodø Big Band invitert:

Soetkin Baptist

Den belgiske sangstjerna er tilbake på scenen med Bodø Big Band! Soetkin har representert Belgia i Eurovision Song Contest, hun kan lede Pubkor på strak arm, fylle en konsertsal i sentral-Europa den ene uken og synge på café i Steigen uka etter. Totalt ujålete konstant, men diva når det trengs. En sanger og sceneartist av internasjonalt kaliber – som puster og lever musikk. Hun kan være så funky at du ikke klarer å sitte stille. Og hun formidler musikk så inderlig at tårene renner. Ingen går uberørt hjem etter et møte med Soetkin Baptist.

Har du enda ikke hørt henne? Da bør du unne deg denne anledningen.

Kjell Andreassen

Legenden fra Kjøpsvik! Soul- og bluessangeren Kjell Andreassen representerer viktige kapitler i Bodø Big Bands historie; han har jobbet med bandet i 40 år, og er en viktig tradisjonsbærer for oss. Vi er svært glade for at han har sagt ja! Kjells unike feeling inspirert av storheter og legender som Dr. John, Ray Charles og Cornelis Vreeswijk, passer alltid som hånd i hanske og fot i hose for Bodø Big Band.

Ylajali

De fantastiske damene i det prisvinnende Ensemble Ylajali har begeistret sangfrelste lyttere og korentusiaster i 15 år. De har vunnet flere konkurranser sammen med sin dirigent Pål-Are Bakksjø, og de har bredden Bodø Big Band liker. De kan gjøre en klassisk produksjon til perfeksjon, eller stå støtt i en moderne korproduksjon med ny musikk, viser, pop eller jazz. Dette er første gang Ylajali og Bodø Big Band gjør noe sammen, og vi gleder oss!

I tillegg kan det jo godt hende det kommer en gjest til, eller to?

Medvirkende:

Bodø Big Band
Soetkin Baptist
Kjell Andreassen
Ensemble Ylajali

Musikalsk leder: Roger Johansen

Lyd: Are Bredahl Simonsen

Produksjon: Ad Lib Jazzklubb og Stormen konserthus

Bodø Big Band består av:

Saksofon:
Stefan Kjelling, Hilde Tørrissen, Mathea Aune-Karlsen, Martin Aune-Karlsen, Gunnar Jørgensen.

Trompet:
Børre Birkeland, Tina Lund, Pål Oppegård, Dag Nansmork.

Trombone:
Asbjørn Breivik Engås, Knut Hagvåg Ellingsen, Anders Lea Karlskås, Andreas Lea.

Komp:

Tarjei Nordeng (gitar), Thomas Viksaas (tangenter), Even Høgseth (bass), Stian Thrana (perkusjon), Per Arne Karlsen (trommer)

Vi klapper i hendene, vi synger og vi ler!

Fire Vise Menn er nå tilbake for tredje år på rad, etter befaling fra keiser Augustus.

Are, Arnfinn, Børge og Bård parkerer kamelene utenfor Sinus, og forærer oss det ypperste av gaver i form av musikalsk gull, røkelse og myrra. I fjor glitret de på scenen som selveste julestjernen, og fikk publikum med både på pilegrimsgang rundt juletreet og til paradis med sang.

Og det sies at man på Sinus fremdeles kan høre gjenklangen av fjorårets feteste gitarsolo, fremført av konsertens æresgjest, biskop Svein Valle.

Kjøp billettene allerede nå, skriv dere inn i manntall, og kom og opplev det vismennene selv kaller en julekonsert for vidsynte.

Are Bredahl Simonsen - gitarer/vokal
Arnfinn Bergrabb - trommer/ vokal
Børge Petersen Øverleir - gitarer/ vokal
Bård Ove Bergrabb - bass/ vokal